La vida

es una burla contínua

a nuestra ingenuidad.

B.I.

COLORES, poema de Beatriz Iriart, obra de Susy Dembo





Duele la vida

desde el capullo

del negro algodón

que castiga de tan blanco

y sus cánticos negros

que duelen

de tanto sol.




©BEATRIZ IRIART











                    

"TRAZOS": obras de Susy Dembo, poemas de Beatriz Iriart


Kuan Yin Diosa de la misericordia china. SD


HECHICERA DE LUNAS


A la memoria de Ana Iriart, mi mamá
(25/1/1925 -16/8/2008)


Te llamaron.
Te interrogan.
Te trasladás
a lunas, incontables lunas…
Los ausentes
no saben de los días.
Hoy es lunes 16 de agosto
y no estás.
Comprendo
que el reencuentro
es un vocablo, una pieza de ajedrez
en el inmenso tablero existente
entre el cénit y el averno.








El Arbol del Tarot. SD






INSOMNIA

I am a wandering nightmare
An aborted dream
A day break blues
A foreseen mourning
On the frozen nights of
The incoming Autumn






Paisaje. SD. foto: Jonathan Blum







DESIGNIO

Clío dictamina
que las raíces
me transmitan su tristeza.
El tiempo declara
que la tierra
se torne árida
y el cemento se burla
de las sinfonías
que componen mi averno.







Lo que amo. SD





SORTILEGIO ANCESTRAL

Traspasando el hilo
con remotas invocaciones
la sacerdotisa promulgó
venideros solsticios
huesos encriptados
e inminentes fragmentaciones
de sagrados sellos.






Alquimia. SD






MUJER

Y se me cansó la vista
de tanto ver miserias.
Y se me cansó la piel
de tanto recibir golpes
pero también está la vida
que me quitaron del vientre
y las horas que  perdí
en el comienzo de la Historia.
Y si bien he conocido
vivido y asistido
a los grandes del Imperio
he reído, he llorado y maldecido
la inmortalidad concedida.







Diosa del Avila. SD





VOX  POPULI, VOX DEI

Profanar en el templo
y descubrir en sus lajas
el secreto
de la sacerdotisa prostituída
es designio UNIVERSAL.






El Arbol de la Magia. SD





COLLAGE DE DOS

El Hada Morgana
analiza sus ritos
dejando vagar
la soledad encinta
de Merlines trágicos.








Susy Dembo. Foto J.Blum-A.Barquero






THE ORCHARD

To Raul Zeleniuk's memory


At the orchard
Have bloomed seven
Of your "incipient ladies of the night"
Seven were their screams
Seven are the memories
Seven your deaths
And your "incipient ladies of the night"
Bring seven lives
When the sun goes down,
And I
Await.








Madam X. SD






ZOE

Los poemas
me arrebatan
la vida lentamente
y exhausta y tibia
la sangre
se desliza
por mis dedos
como arena
de clepsidra mortal.






The Tin Man of the War. SD





ESTACIÓN DEL ALMA

Corría desnudo
por el andén
gritando hombres
llorando poemas
comiendo uvas.
Pero no alcanzó.
El tren
lo devoró.
Su sonrisa flotó en el aire.
Un instante.






La Dama de la Noche. SD





NIÑA LOBA

Pequeña niña
tus ojos delatan el dolor
de los campos solitarios.
Pequeña niña
de los pies descalzos
la tarde es mansamente gris.
Un arlequín de corazones gastados
dice que vendrás.






El Día que me quieras. SD





ELLAS

En los abismos de fuego
en las lunas y las bóvedas
el azur y los silencios
danzan
las ominosas vírgenes
pretendiendo sepultar
Oriente y Occidente.
Para desterrar
EL PASADO.














NUESTROS HIJOS

Tan pequeños y tan grandes
con su inocencia robada
por las aves de rapiña.
Dieron su discurso de luces y sombras
y nos dejaron su almíbar latente
a nosotros
los desmemoriados de siempre.
   
H.I.J.O.S: asociación de hijos e hijas de detenidos-desaparecidos de la dictadura militar argentina.(1976-1983).





Obras de ©Susy Dembo

Poemas de ©Beatriz Iriart  










Visiones poéticas de Beatriz: Entrevista a Beatriz Iriart por Sonia M. Martin, Silicon Valley, California, 10 de agosto de 2014





La libertad es idéntica a una  aspiración permanente   de los seres que viven en la ambigüedad y no la aceptan y luchan por los valores humanos. La libertad es poesía…. Sólo la poesía puede proponer al mismo tiempo múltiples verdades antagónicas y una visión realmente poética,  pero dialéctica de la vida. Aún así, con esta opinión sobre la libertad, me pregunto   muchas cosas que invaden la poesía y a los y las poetas, no solamente sobre la libertad, sino que muchas otras interrogantes que me sofocan y ahogan cuando leo poesía; cuando hablo con los y las poetas o cuando me posee Morfeo y estoy con un poemario en las manos, a eso de las madrugadas de este Silicon Valley. Duermo poseída por Morfeo y por la Poesía.


He analizado tu poesía largamente durante muchos años y también he escrito un prólogo para uno de tus poemarios  -La Muerte quiere-  aún así, tengo muchas preguntas que hacerte sobre tu vida personal por un lado, que por supuesto no será hoy. Y por el otro, sobre tu poesía y la poesía en sí. De esta manera, hoy nos encontramos frente a frente en un mismo continente tú y yo. Este hermoso Continente Americano que es el nuestro…Tú en el sur y  yo en el norte… El milagro de estas antípodas es la poesía, y yo afirmaría que igualmente nos une el milagro de la tecnología a través de las redes sociales, en donde casi todas las noches  nos encontramos entre las nubes, ya sea en tu muro o en el mío y la mar de las veces en el muro de SELC (Sociedad de Escritores Latinoamericanos de California) Y en SELC reina la poesía…

¿Qué es la libertad en tu poesía?
Mi querida Sonia, antes de responderte quiero agradecerte por tus maravillosas palabras, por tu interés en mi poesía y por la presente entrevista. También deseo darte las gracias  públicamente por el prólogo de mi libro La Muerte Quiere donde  tu prolífera pluma hace de cada una de tus líneas, un verso único e irremplazable  que ha trascendido fronteras y cuyos frutos aún hoy siguen vigentes al leerlo y que le han permitido al libro llegar a lugares inesperados para mí. Nuevamente: Gracias mi querida Sonia.
Ahora en relación a tu pregunta te cuento qué la libertad en mis poemas significa poder expresarme sin  temor a que me maten por escribir algo “inadecuado” como  le sucedió a tantas personas durante la dictadura; es reencontrarme con  la libertad que siempre nos cercenan, la libertad que nos niegan y negamos sin darnos cuenta. A través de mi poesía intento sin pretensiones dar un mensaje esperanzador para quienes son privados de ella. Es un anhelo. Anhelo obstinado de que el vocablo se torne realidad y se expanda e instale en el universo.

¿Por qué la muerte en tus poemas?
“La muerte es la vida que transitamos cotidianamente”. Mi primer encuentro con ella fue siendo pequeña cuando murió una vecina a la que quería mucho. Insistí para que mamá me llevara al velorio y aunque ella se negó mi “insistencia” (recuerda que soy tauro) pudo más y no tuvo otra salida que llevarme. Yo quise darle un beso de despedida y la palidez y el frío de ese cuerpo que antes había sido risueño y cálido, me paralizó. Desde ese día la muerte se adueñó de mi vida y se presentó con el paso de los años antes y después de traumáticas enfermedades; en la dictadura con 30.000 desparecidos, en las cárceles atestadas por “pensar” y “pensar diferente”, en la guerra civil, en el hambre, el sufrimiento, el frío.  Ella... “La Muerte”, es la reina y señora de mis sueños y mis horas compartidas.

¿Cuáles son tus horas  poéticas más fértiles a nivel de creación?
Ninguna en particular. Todas son propicias. Me detengo a plasmar la llegada de una palabra o verso sin importar donde me encuentre. La creación es agónica, el poema me persigue,  no me permite concentrarme si estoy en mis clases de yoga porque surge y lo memorizo al instante porque allí no tengo papel para apuntarlo. De noche duermo de a ratos porque si algo aflora, me levanto y corro a escribir. Si voy en un colectivo o un taxi, anoto en un libro o una libreta al “impertinente” vocablo que no me da tregua hasta “caer” en lugar seguro. Conclusión: La agonía es bella, única e irremplazable y me consume mientras dura.

¿Crees en la inspiración poética para crear o en el trabajo organizado del día a día?
En la inspiración poética ya que no puedo escribir de otro modo. Aún conociendo que la tenacidad es preferida por la mayoría.  El escritor uruguayo  Juan Carlos Onetti  decía, no es textual,  que para él la literatura era una amante no una esposa. Opino como él.

¿Qué te motiva a escribir un poema?
Toda la gama de colores almacenados desde los comienzos en la paleta insólita e inesperada que caracteriza como un sello sagrado a la humanidad. Además de las guerras, las injusticias, el odio, el desamor, las ausencias, el hambre, la esclavitud,  el dolor... siempre el dolor.

¿Sólo poesía en tu obra…u otros géneros también?
 Te voy a relatar dos sucesos risueños. Mi primer poema nació a raíz de que por mi mal comportamiento mamá me llamó “Pepita la pistolera” y así lo titulé. Luego escribí cuentos durante algunos años.  Sucedió algo que recuerdo con  risas con uno de ellos, porque en un concurso escolar gané el primer premio que consistía... ¡en una botella de Coca Cola y un sandwich! Y me sentí muy feliz.   Años después y  curiosamente,  en un concurso de escritores gané mi primer  premio literario por un cuento, no por un poema. Aunque era y soy poeta. La poesía es la que ejerce su mandato y no puedo rehusarme a sus dictados. A veces le da “permiso” a un cuento corto.

¿Tu poeta predilecto o predilecta?
Admiro los poemas de Julio Cortázar,  sus poemas de amores y desencuentros son admirables porque los resume mágicamente. A Alejandra Pizarnik y Sylvia Plath por sus legados tortuosos, talentosos y desesperanzados.  A Alejandra también porque saliendo de la adolescencia, en plena dictadura militar, leí en una pared su certero poema: “... la rebelión consiste en mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos...” y había tanto valor en él que ese día caminé con absoluta libertad  y perdí el temor cada vez que lo evocaba.

¿Ha cambiado tu visión poética con los años?
La visión es la misma, porque lamentablemente la división entre el bien y el mal se despliega a diario en las acciones de la mayoría de los seres humanos, sembrando panoramas caóticos, desalentadores e irreparables. Querida Sonia  de tanto en tanto me parece que mi poesía termina siendo de protesta sin serlo, añoro que finalicen las diferencias por el color, credo, raza...algo utópico por el momento. Pero... “Soñar es lícito” como afirmo a diario.

¿Te gusta leer poesía?
Sí, siempre. Soy afortunada de hallar verdaderas joyas escritas por vos en tu blog, en el SELC y en los libros que deambulan por los estantes de las bibliotecas. También me apasiona leer historia, biografías, entrevistas, leyendas, mitología, cuentos cortos y de vez en cuando alguna novela valiosa y bien calibrada como tu magnífica Cena con un perro rojo que me impactó desde las primeras líneas o la irremplazable “Rayuela de  Julio Cortázar. 

¿Qué edad tenías cuando te encontraste con tu primer poema  leído y cómo te impactó?
A corta edad. Mamá  que era una mujer muy culta y liberal, sin prejuicios entre la cultura popular y la cultura clásica, además de ser docente y asistente social, nos introdujo de su mano al extraordinario mundo de la música, el cine, la ópera, el teatro y la literatura. Era una mujer de ideas revolucionarias para su época por pregonar por ejemplo, la libertad en todos sus órdenes e inculcárnoslo.  Nunca tuvimos televisor, pero sí tuvimos infinidad de libros y diccionarios que yo leía los días de lluvia investigando sus contenidos y el resto de los días, leía subida a la rama más alta de una vieja higuera y allí también estudiaba.  Cuando entré a la escuela primaria yo ya era una ferviente fagocitadora de cuentos, biografías y leyendas, sin embargo quedé deslumbrada por un poema de estilo gauchesco. Recuerdo alguno de sus versos ya que el recitado también formaba parte de la enseñanza de esos textos obligatorios. “... ¿Sabe que linda la mar?  La viera de mañanita cuando a gatas la puntita del sol comienza a asomar...”

¿Puedes darnos el título del poema y el nombre de su autor o autora?
El Fausto”. Su autor: Estanislao del Campo.

¿Cuál ha sido el último poema que has leído y quién es su autor o autora? ¿Te impactó este poema?
“Objetos Perdidos”.  Su autor: Julio Cortázar. Lo leí a la luz de un farol una destemplada noche de invierno y percibí la panacea adecuada mimetizada con el abrigo que emanaba de los leños que crujían. Los minutos  se detuvieron cuando  la saeta de su contenido caló mi memoria.

¿Cuál es el título de tu próximo poemario?
TE HE SOÑADO TANTO LIBERTAD cuya temática es la muerte, las ausencias y el Holocausto. Mamá era amiga de una familia judía, la “tía” Haydee y el “tío” Eduardo,  con la que compartimos destellos y umbrías. Los destellos emanaban del gran amor y el respeto que nos profesaban a  pesar de nuestra forma de vivir para nada convencional. Las umbrías cuando el antisemitismo de Argentina los  atacó,  a los  hijos en la escuela, a la “tía” en su trabajo de empleada pública, al “tío” cuando le destrozaron su pequeño negocio,  lo que los obligó a emigrar de  Argentina y radicarse  en Israel.  A pesar de todo esto, ellos jamás me hablaron de los horrores  que su familia padeció durante el Holocausto. Nunca los olvidé. Por eso el título del libro, a modo de homenaje tardío.

¿Tienes mascota o has tenido alguna vez una mascota?
Desde niña las mascotas son un apéndice de mi pasaje en este mundo. Cuando mis hermanas aún no habían nacido, mis compañeras de juegos y mascotas a la vez,  eran las lombrices a las que “invitaba” a tomar una chocolatada que hacía con las cáscaras de papas que me daba mamá. Y las mariposas, que ocupaban el largo pasillo durante horas y eran mis amigas de juegos y lenguaje misterioso hasta que decidían marcharse. Viví parte de la infancia en el campo y  mis mascotas fueron  perros, gatos, tortugas, aves, chanchitos de la india, conejos y peces. En la actualidad tengo dos mascotas, una perrita, Gala, y un perrito, Jolie,  ambos son el almíbar de mis otoñales días.

¿Le escribiste alguna vez un poema a una mascota o a tu mascota?
Nunca. Pero creo que si en algún momento he delineado poemas para ellas. Fueron escritos en el espacio onírico, pero no trasladados al papel.

¿Podrías dedicar un verso, sólo un verso a esta entrevista?
“...ahuyentar de las cadavéricas alcantarillas los simulacros inclementes de la muerte...”



Gracias querida poeta por entregarnos tus visiones poéticas y antes de cerrar por completo esta entrevista ciberespacial, me despido  con unos versos hebraicos que casi todos conocemos, sé que te gustará esta despedida en verso…

   
 El Cantar de los cantares
1.  ¡Que me bese con los besos de su boca! Mejores son que el vino tus amores;
2.  mejores al olfato tus perfumes; ungüento derramado es tu nombre, por eso te aman las doncellas.
3.  Llévame en pos de ti: ¡Corramos! El Rey me ha introducido en sus mansiones; por ti exultaremos y nos alegraremos. Evocaremos tus amores más que el vino; ¡con qué razón eres amado!
4.  Negra soy, pero graciosa, hijas de Jerusalén, como las tiendas de Quedar, como los pabellones de Salmá.


Silicon Valley
10 de Agosto de 2014-08-10






Beatriz Iriart:  Web / Youtube  
Sonia M.Martin: Web / contacto: soniammartin2009@gmail.com







Sonia M.Martin: escritora chilena-estadounidense, es periodista y profesora. Estudió en Francia y en Venezuela postgrados de teatro, literatura y Periodismo Cultural.  Es miembra de AICA Internacional y Capítulo Venezuela, París; ITI (Instituto Internacional de Teatro), París; AEV ( Asociación de Escritores de Venezuela); SECh (Sociedad de Escritores de Chile); SPJ (Sociedad de Periodistas de los Estados Unidos) ; NUW (Escritores de los Estados Unidos). Fue editora de la Editorial en Internet Jaca Negra y del magazín feminista, bilingüe, castellano-inglés, Daniela Web Press, Webzine pionero en este estilo en la Internet. 

Ha publicado varios libros. Su novela Cena con un Perro Rojo, ganó en 1996 el Premio Letras de Oro de la Universidad de Miami y del Ministerio de Educación de España. Su  libro Londres 38, Londres 2000, basado en ocho casos de detenidos-desaparecidos bajo la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte, escrito con Carolina Moroder, fue bautizado en la Universidad Centralde Chile, presentado en la Universidad de Stanford, California y en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México) y Santiago (Chile). Ha vivido en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, país en donde reside. Ha sido premiada por varios países como la mejor periodista cultural. Entre otros, Alemania, país que la invitó a Frankfurt del Main para conocer la vida cultural. Se la distinguió con una beca del Instituto Goethe, para estudiar alemán en Mannheim. El Canadá francés, por medio del Gobierno del Québec, le otorgó un premio similar para conocer y relacionarse con los más importantes artistas del Québec.

Fundó SELC y CII (Sociedad de Escritores Latinoamericanos de California y Capítulo Internacional en Internet) en donde actualmente es parte de la mesa directiva. Es Delegada y Directora de CELCIT Norte de California, “María Teresa Castillo” (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral). Creó y dirigió, el Grupo Literario CELCIT, Casa de San Bernardino, en Caracas, Venezuela. Participó con este grupo y con el taller de literatura que monitoreaba, en el Primer Congreso Nacional de Talleres Literarios de Venezuela.





 BEATRIZ IRIART


















Nace en otoño (12 de mayo) en La Plata, Argentina.

Miembro de la "Sociedad de Escritores Latinoamericanos de California y Capítulo Internacional en Internet (SELC y CII), California, Estados Unidos.  Ha recibido premios y menciones de la S.A.D.E (Sociedad Argentina de Escritores), S.E.P (Sociedad de Escritores de la Provincia de Buenos Aires), entre otros reconocimientos.

Publicó los libros:
"Perspectivas" (1977)
"Collage de Cinco" (1981)
“Extraño Linaje” (1984)
"La Muerte Quiere” (2003)
.

Su obra es publicada en ingles y portugués en varios países y en diferentes antologías en su país y en el extranjero.

Estudió cerámica y pintura.
Formó parte del movimiento underground en la década del '70, colaborando con la revista literaria"Machu Picchu".
Actualmente publica en  Estados Unidos, Canadá, España, Brasil, Venezuela, Uruguay, Argentina, Alemania, entre otros países, en diferentes idiomas.


La afamada compositora venezolana Diana Arismendi, compuso en el año 2015 la obra “In memoriam”,  para conmemorar el HOLOCAUSTO, inspirándose el segundo movimiento de la obra en el poema “Yo estuve en Auschwitz” de la poeta Beatriz Iriart. 
El concierto fue organizado por  el Espacio Anna Frank de Caracas y participó la orquesta Sinfónica de Venezuela dirigida por el maestro Alfredo Rugeles.